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ART

Bruce Nauman: Disappearing Acts

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Night at the Museum: Bruce Nauman Closing Party – MOMA 

Viernes., 22 de feb. de 2019 20:00 – 23:59

Disappearing Acts presenta cronológicamente las obras de video, dibujos, fotografías, esculturas, piezas de neón e instalaciones a gran escala de Bruce Nauman. La muestra abarca cinco décadas de la obra del artista y presenta obras clave, así como obras menos conocidas.

Como un estreno mundial, se exhibe la proyección de video en 3D Contrapposto Split. La exposición también incluye la escultura monumental Leaping Foxes, así como la primera exposición en Europa de su recientemente creado Contrapposto Studies.

Bruce Nauman nació en el medio oeste de Estados Unidos en 1941. Vive y trabaja en Nuevo México. 

La retrospectiva Bruce Nauman: Disappearing Acts ha sido organizada por la Fundación Laurenz, Schaulager Basel y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA. 

MOMA celebra la clausura de Bruce Nauman: Disappearing Acts, con una fiesta especial, la exposición permanecerá abierta al publico hasta a medianoche con artistas que ofrecerán respuestas personales al trabajo de Nauman, participaran la Discwoman’s Juana y DJ Zephyr Ann en el VW Dome, proyecciones del documental The Bruce Nauman Story.

 

Deconstructive Cartoons

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Matt Gondek es un artista autodidacta del area de Los Ángeles, muy conocido por crear murales y obras de arte a gran escala que muestran versiones deconstruidas de personajes de dibujos animados icónicos de The Simpsons , Dragon Ball Z y Disney, .…

Sus trabajos se caracterizan por las líneas limpias, colores brillantes y los personajes de cómic, dibujos animados o videojuegos.

Matt Gondek deconstruye personajes icónicos de las series de dibujos animados, toma sus personajes favoritos de dibujos animados y les da un cambio de imagen total.

Para monetizar, money, esta lanzando figuras de vinilo de edición limitada, estampados exclusivos y productos que abarcan camisetas, sudaderas y paquetes de pegatinas.

Matt Gondek explica su motivación:

“Creo que a la gente simplemente le gusta ver las cosas destruidas. Nos encanta ver cómo caen los poderosos. Es por eso que tenemos tantos periódicos sensacionalistas. Mi trabajo utiliza iconos de la cultura pop muy reconocibles en el núcleo, lo que proporciona el ‘poderoso’, y yo proporciono la caída”

 

Superyachts

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Según Bloomberg, el multimillonario coleccionista británico Joe Lewis mantiene el Tríptico de Francis Bacon (1974-77) a bordo de su yate, atracado en Londres, mientras que el viceprimer ministro de los Emiratos Árabes Unidos, el jeque Mansour bin Zayed al-Nahyan, conserva varios cientos de cuadros en el suyo.

Esto plantea un problema a bordo, que hacer cuando un cuadro recibe salpicaduras de agua de mar, una mancha de comida o es golpeado por el corcho de una botella de champán.

La historiadora del arte y conservadora Pandora Mather-Lees ofrece cursos especializados al módico precio de 300 € por hora para formar a miembros de la tripulación del yate. Las tripulaciones están bien formadas para cualquier tipo de emergencia náutica, pero no en la conservación del arte.

Los superyates están repletos de tecnología y son controlables hasta los mas mínimos detalles. Los sistemas de temperatura y humedad pueden superar a los que encontraría en galerías de arte y museos de primer nivel.

 

Velvet Buzzsaw

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Espíritus, fantasmas y mundo del arte, son complementarios y es la materia que alimenta esta pelicula.

Velvet Buzzsaw es una pelicula de horror en el Art Basel Miami Beach, escrita y dirigida por Dan Gilroy y protagonizada por Jake Gyllenhaal que da vida a Morf Vanderwalt, de Artweb.

El argumento básico consiste en enlazar las relaciones y rivalidades entre el crítico de arte de Gyllenhaal y un reparto de personajes que incluyen a Rhodora Haze (Rene Russo) una marchante /tiburón; Josephina (Zawe Ashton) una ambiciosa asociada de Rhodora en Haze Gallery; Gretchen (Toni Collette) comisaria de un museo; un sinfin de galeristas, comisarios de museos y artistas.

Josephina ve una gran oportunidad cuando descubre un montón de siniestros cuadros abandonados en el apartamento de su vecino Vitril Dease, que acaba de morir.

Bajo el influjo de los cuadros de Vitril Dease empieza una serie de siniestros sucesos que absorben a los personajes de la pelicula, con la lógica de una película clásica de terror, donde el mal funciona como un orden, que castiga a los personajes por sus maldades que implican el falsificar la cadena de títulos en la propiedad de un artista o presionar a un museo para mostrar a un artista de tu galería.

Velvet Buzzsaw es una siniestra y divertida sátira del mundo del arte y del Art Basel Miami Beach, una fabulación de terror sobre el dinero y la comercialización del arte.

Tras visualizar en modo rápido x8 algunas de las pelis mas significativas del neo landismo milenial del cine español de este año. Velvet Buzzsaw me ha redimido y hechizado por fin una peli interesante sombría y cortante como una motosierra en el cuello.

Recién estrenada en Netflix.

 

Museum of Symmetry

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No hay reglas aqui. Simplemente disfruta.

Museum of Symmetry es un juego de realidad virtual, se anuncia como  invitación y un desafío, un trippy de ensueño.

Desarrollado por Casa Rara Studio, y producido por el estudio de animación The National Film Board of Canada.

Museum of Symmetry ha sido dirigido, animado por la dibujante y animadora Paloma Dawkins coatura junto a la poetisa Ashley Obscura

Es gratuito y se distribuye a traves de la plataforma de juego Steam.

Gameplay

El juego comienza en un museo virtual. Mientras exploras los alrededores, una suave llamada atrae tu atención. Miras a tu alrededor y ves un par de amistosos ojos salvajes que observan desde la oscuridad. Una invitación a seguir y dejar atrás tu miedo.

Museum of Symmetry no es un juego convencional, crea un viaje de placer a través de la naturaleza sin límites de tiempo ni callejones sin salida, solo oportunidades y espacio para la reflexión. Explorar a tu propio ritmo. La mayor sorpresa no es lo que sucede durante el juego, sino cómo te sientes una vez que regresas al mundo real fuera del juego.

 

Megaphone

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Rizando el rizo, los accesorios imposibles.

En&Is presenta Megaphone una nueva serie de amplificadores de sonido para tu iPhone que nos remite a formas de comunicación ancestrales.

Amplificador pasivo de cerámica para iPhone y otros smartphones compatibles. Diseñado para amplificar y optimizar el sonido se basa en un marco de madera delgado que permite que el objeto flote por encima del soporte con el fin de aumentar la vibración del sonido.

Compatible con iPhone 2G, iPhone 3G / GS, iPhone 4 / 4S, iPhone 5 / 5C / 5S, iPod Touch y demás smartphones de similar tamaño.

Perfecto para escuchar música sin auriculares, para en audioconferencias percibir la voz de la persona en el teléfono. Su diseño recuerda a los antiguos cuernos con los que se comunicaban las tribus de colina a colina, una sofisticada vuelta al origen y a la esencia del sonido.

Diseñado por Enrico Bosa, diseñador de interiores e Isabella Lovero, diseñadora de joyas, es un elegante accesorio para el móvil realizado en cerámica y esmaltado en diferentes colores y acabados en blanco, negro 399€, gris 499€ cobre, oro o platino 599€ y el Megaphone mini 199€.

 

Faust

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Faust. 1926. Dirigida por F. W. Murnau

Jueves, 17 enero, 7:00 p.m.
The Museum of Modern Art of New York

Fausto 1926. Alemania. Dirigida por. Guión de Hans Kyser, Gerhart Hauptmann. Con Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Frida Richard, Wilhelm Dieterle. Subtitulada en inglés, traducida por primera vez de los subtítulos originales en alemán del novelista Gerhart Hauptmann. 109 min.

La versión clásica de F. W. Murnau de Faust se presenta por primera vez con una nueva traducción al inglés.

La restauración del Munich Filmmuseum presenta la adaptación de la obra de Goethe por el estudio de UFA desde una perspectiva radicalmente nueva, reconstruyendo los subtítulos originales del célebre novelista Gerhart Hauptmann, y que el guionista Hans Kyser manipulo en el estreno de la película.

Los títulos originales de Hauptmann dan un nuevo significado y carácter de la película, poniendo mayor énfasis en el poder de las imágenes.

Con una nueva partitura para piano de Richard Siedhoff, cortesía de Munich Filmmuseum.

 

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