Javier Pina around the world

ART

Sledgehammer

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El video oficial de Sledgehammer de Peter Gabriel ha sido remasterizado en alta definición , en 4K,  por el equipo de Aardman Animations.

Una forma de recordar y promocionar So (1986) ahora disponible con una Deluxe Edition que incluye: álbum original remasterizado, CD So DNA, CD doble en vivo en Atenas 1987, álbumes clásicos: So DVD, 180 gramos So LP + 12 “AA vinilo coleccionable + 60 páginas de libro encuadernado.

El equipo Aardman Animations ha usado los negativos originales para la remasterización, trabajando en los 2,000 metros  de película que se filmó para el video. El resultado final de este proceso es una nueva versión en alta definición de 4K de Sledgehammer fiel a la visión del director Stephen R. Johnson y al espíritu del video original.

Sledgehammer fue el primer sencillo  de So (1986), quinto álbum de Peter Gabriel tras dejar Genesis.

 

Bill Viola presents in Ibiza

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Bill Viola en La Nave Salinas, Ibiza
Desde el 21 de junio al 30 de septiembre.  La entrada es gratuita.

El proyecto es una colaboración entre La Nave Salinas y Bill Viola Studio.

La Nave Salinas

Carrer La Canal 2 12-13

07830 Sant Josep de Sa Talaia (Ibiza)

info@liomalca.com

Este verano Lio Malca ofrece en La Nave Salinas en colaboración de Bill Viola Studio dos obras:

Fire Woman y Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) 

Se proyectan en una pantalla de 7 metros de altura en el interior de La Nave cerrada al exterior con sonido Dolby 4.1 que provoca una experiencia inclusiva en el espectador.

Bill Viola creo estas video instalaciones en 2014 como parte escénica de la opera Tristán e Isolda de Richard Wagner, dirigida por el dramaturgo Peter Sellars.

 

Magritte Moment

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René Magritte surrealismo para tiempos revueltos.
La revolución surrealista una inspiración para comunistas de la nueva era.

En 1945, Magritte se unió al Partido Comunista belga.
Magritte quería la revolución aquí y ahora , y la quería iluminada por el sol del surrealismo, escribe el historiador de arte Michel Draguet para un catálogo vinculado a The Fifth Season, exposición del San Francisco Museum of Modern Art.
La exposición se centra en el trabajo de René Magritte desde 1940 hasta los años 60’s.
Magritte simboliza su apoyo al comunismo en el bombín, presente en su pinturas y que el mismo utilizaba como accesorio de su propio vestuario.

Al igual que muchos surrealistas, Magritte estaba comprometido con la literatura. Creó dibujos para textos del poeta Paul Éluard, el escritor de ficción Georges Bataille y el marqués de Sade, guru del S & M.

Magritte también trabajó en publicidad, diseñando anuncios para clientes, desde coches hasta.
Magritte utilizo su arte para fines políticos, dibujando gráficos y carteles para el Partido Comunista belga.
A lo largo de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial, produjo fotografías y cortometrajes.
De 1943 a 1947, Magritte pasó por un período de Renoir pintando al estilo impresionista de Auguste Renoir.

La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe) es la pintura mas famosa y simbólica de Magritte es de 1929, relaciona la figuración con la filosofía.
Magritte pintó una pipa de tabaco marrón y negra con una frase en francés que dicen: esto no es una pipa.
La pintura resalta el hecho de que el espectador ve una pipa, pero se trata de la imagen de una pipa, diferencia entre arte y realidad.
Magritte subvirtió nuestra mirada destacando que la imagen no es la realidad, sino solo su representación.

 

Nude in Paris

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Visitar desnudo el Palais de Tokyo.

El Palais de Tokyo, museo de arte contemporáneo en París, programa un evento para los naturistas con una serie de visitas guiadas para nudistas, en horario restringido. La visita comienza a las 9.30 a.m. y tiene lugar antes de que el Palais de Tokyo se abra al mediodía.

Será el primer museo de Francia en programar visitas para nudistas. Agotadas las plazas en dos días, 160 nudistas se reunieron para la ocasión.

Julien Claude-Penegry, director de comunicación de la Asociación Naturista de París, elogió la idea como un avance:

La mejor forma de vida para los naturistas es estar desnudos. La cultura es parte de nuestra vida diaria, y esta es una oportunidad especial.

 

Artists and Robots

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Artistas y Robots, Grand Palais, París, hasta el 9 de julio de 2018.

La inteligencia artificial ha avanzado desde la década de 1950, la imaginación artificial todavía no esta desarrollada de manera suficiente.
Los comisarios de Artistas y Robots, Laurence Bertrand Dorléac y Jérôme Neutres explican en un video: estos son robots de artistas en lugar de artistas robots.
La exposición Artistas y Robots, se aventura en un nuevo territorio para decirnos lo que no es arte, los errores de copia aleatorios pueden ser necesarios, pero también son insuficientes.

Los robots esclavos se están liberando con inteligencia artificial de sus propietarios +/- artistas para crear un arte muy diferente al humano. Será necesario una exposición comisariada por robots, un nuevo mercado para las corporaciones domóticas.

¿Sueñan los robots con Paul Gauguin?

La exposición esta ordenada cronológicamente en tres épocas.

  • La primera a partir de 1950 con artistas como Jean Tinguely y Nicolas Schöffer que construyeron robots, colecciones de piezas móviles impulsadas por motores, para crear arte cinético.
  • La segunda comienza en 1970 con pistas que conducen a la revolución digital.
  • La tercera muestra el momento actual y se proyecta en el futuro, titulada: El robot se emancipa a sí mismo. Que nos plantea la pregunta: ¿Pueden los robots hacer arte?

La tecnología digital introdujo el software y los algoritmos como herramientas con las que crear arte, y los artistas exploraron estas posibilidades técnicas.
En la exposición se pueden ver trabajos de artistas de vanguardia:

Peter Kogler que utiliza el espacio de una habitación para crear la sensación de que estamos encerrados dentro una ilusión óptica. La sofisticación técnica de los eventos aumenta la percepción de robotización de fragilidad humana.

Joan Fontcuberta con las pinturas de 2003-04 de su serie Orogénesis, en la que utiliza algoritmos para crear paisajes tridimensionales a partir de coordenadas cartográficas 2D, con la técnica de William Turner y Paul Cézanne.

Michael Hansmeyer con las Columnas Astana 2017, formas arquitectónicas, creadas por un algoritmo que aplica principios evolutivos para clonar repetidamente una columna dórica. Empleando cartón cortado con láser no la piedra primigenia de los griegos.

Pascal Haudressy con ORLAN, utiliza el computer como paleta y pincel para producir material pictórico. Transformaciones, distorsiones en las que el computer calcula las coordenadas de cada píxel.

 

Atélier des Lumières

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Atélier des Lumières – Taller de Luces –

Un nuevo lugar para el arte que se ha inaugurado en París. Ubicado en una antigua fundición de hierro en la Rue Saint-Maur, el Atélier es un intento de acercar la última tecnología de proyección digital junto con el gran arte, creando una experiencia inmersiva, una forma completamente nueva de ver la pintura.

El Atélier des Lumières a pie de calle parece una galería mas, pero algo fascinante nos espera dentro, entras y encuentras en una gran sala iluminada solo por una tenue luz azul. De repente, los proyectores parpadean y las paredes comienzan a moverse, estás rodeado por la decoración de un gran salón vienés, que a su vez da paso a un derroche de color y formas figurativas proyectadas en las paredes como las pinturas simbolista austríaco Gustav Klimt, entras en el mundo Klimt.

Adele Bloch-Bauer, el sujeto del retrato más famoso del artista, se eleva a más de 9 metros de altura, desintegrándose en una lluvia de píxeles dorados y plateados para dar paso a The Kiss.

Independientemente de si eres o no un fan de Klimt, esta exhibición de magia digital te dejará deslumbrado. Como explica Michael Couzigou, director de Atélier, el funcionamiento no es simple: cada uno de los 140 videoproyectores de la presentación ha sido especialmente programado. Una nueva exhibición futura requerirá reconfigurar todos los proyectores, un trabajo de un año.

La primera exposición de arte inmersivo del Atélier esta dedicada a Gustav Klimt y a Friedensreich Hundertwasser que fue el heredero de Klimt, reclamó la herencia de Klimt, y además, era un gran artista. En dos pantallas pueden verse la historia artística de Viena un ciudad que alguna vez fue la capital intelectual de Europa.

El proyecto esta patrocinado por la organización privada de artes Culturespaces, que abrió en una cantera en desuso en el sur de Francia en 2012. Un espacio conocido como Carrières des Lumières, con proyecciones dedicadas a Marc Chagall y Hieronymus Bosch, con un gran éxito de publico mas de 600.000 personas al año. Tras este éxito se tomo la decisión de llevar el arte inmersivo a Paris.

Tras el gran éxito de su primera exposición el director Michael Couzigou dice que tienen planes de futuro para dedicar espectáculos a los impresionistas y al movimiento puntillista, así como a una exhibición de arte callejero que funciona muy bien cuando se proyecta.

La prioridad del Atélier es abrir la cultura a todos los públicos, y el arte digital lo permite.

 

MICHAEL NYMAN BAND

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MICHAEL NYMAN BAND
22 mayo Sevilla, Teatro Lope de Vega.
23 mayo Zaragoza, Teatro Principal.

Michael Nyman Band celebro su 40 cumpleaños en 2017.

El programa incluirá música de The Draughtsman’s Contract, Drowning By Numbers, Prospero’s Books and Memorial con el impresionante clímax de The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, así como Bird List Song de la película experimental The Falls de Peter Greenaway y extractos de The Six Celan Songs, War Work, NYman with a Movie Camera y música de partituras como Wonderland y The Departure de Michael Winterbottom.

Michael Nyman, compositor, pianista y musicólogo, británico y uno de los grandes creadores actuales. Famoso por su música para la pelicula El Piano (1993) de Jane Campion y sus colaboraciones con el director británico Peter Greenaway, The Draftsman’s Contract, Prospero’s Books, A Zed y Two Naughts y The Cook, Thief, His Wife & Her Lover, asi como otras colaboraciones: The End Of The Affair de Neil Jordan; A Cock and Bull Story y El país de las maravillas con Michael Winterbottom, y la película de ciencia ficción Gattaca (1997) con Andrew Niccol.

También ha compuesto bandas sonoras para películas mudas de finales de los años veinte: A Propos de Nice de Jean Vigo, Battleship Potemkin de Sergi Eisenstein y nuevas bandas sonoras para tres películas de Dziga Vertov: Man with a Movie Camera, The Onceavo Year y A Sixth Part of The World.

Michael Nyman Band, anteriormente conocida como Campiello Band, se creo 1976 para ser una banda callejera en la producción de Il Campiello escrita por Carlo Goldoni en 1756. Tras la representaciones la banda no quiso separarse y Michael Nyman, comenzó a componer música para el grupo, comenzando con In Re Don Giovanni, escrita en 1977.

En sus inicios la banda tocaba con instrumentos antiguos junto con instrumentos actuales como banjo y saxofón para tratar de sonar tan fuerte como fuera posible sin amplificación. Con el tiempo se utilizo la amplificación con un cuarteto de cuerda, contrabajo, clarinete, tres saxofones, trompa, trompeta , trombón bajo, bajo y piano, esta formación no es fija varia según los compromisos de los músicos.

El primer álbum grabado de la Michael Nyman Band fue el segundo de Nyman, el homónimo Michael Nyman (1981), que incluía piezas escritas para las primeras películas de Peter Greenaway.

The Essential Michael Nyman Band (1992), es una compilación de obras maestras par el cine, pero tocadas en directo.

La lista de componentes de la banda a lo largo de sus mas de 40 años de vida es larguísima, incluidos John Harle, Alexander Balanescu, Dave Lee, Madeleine Mitchell, Andrew Findon y Simon Haram, muchos han editado álbumes en solitario en los que incluyen música de Michael Nyman.

BIO

Michael Nyman nació el 23 de marzo de 1944 en Londres. Estudió música en la Real Academia de Música y en el King´s College con el maestro Thurston Dart que seria su padrino y principal influencia. Aburrido de la música clásica, se dedica a la crítica musical y a la investigación en musicología publicando artículos en la revista The Spectator, investiga la música folclórica rumana antigua y las composiciones de Purcell y Handel.

En 1968 tras una audición del Come Out de Steve Reich descubre una forma innovadora de componer y entender los sonidos y utiliza por primera vez el término minimalista para describir la interpretación de la obra The Great Learning, de Cornelius Cardew. Este mismo año colabora con Harrison Birtwistle en la redacción del texto de la obra Down by the Greenwood Side y publica el texto Experimental Music: Cage and Beyond (1974).

En 1976 recibe el encargo de parte de Birtwistle de realizar unos arreglos al Il Campiello escrita por Carlo Goldoni en 1756 de una obra ambientada en Venecia que se estrenaría en el National Theatre de Londres. Este encargo Nyman lo convirtió en una partitura minimalista para orquesta y daría origen a la Campiello Band que mas tarde pasaría a ser Michael Nyman Band.

En 1982, Peter Greenaway estaba montando el corto Love, love, love, un alegato a favor de la legalización del cannabis como forma de ocio, y Nyman le pone música. Una colaboración que se extendió a casi todos los cortos de Greenaway y a sus principales películas largas El contrato del dibujante (1982), ZOO (1986), Drowning by numbers (1988), El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), y Prospero´s books (1991). Tras esta última, rompieron relaciones al incluir por su cuenta y riesgo Greenaway sonidos electrónicos, temas de rock o cabaret, una intromisión en su obra que enfadó bastante a Nyman.

Michael Nyman mantiene su propia orquesta de cámara la Michael Nyman Band por la que han pasado músicos tan prestigiosos como Alexander Balanescu y grabado una colección de jugosos discos. Ha compuesto piezas para teatro alternativo como El hombre que confundió su mujer con un sombrero (1986) basada una novela de Oliver Sacks en la que adapta temas de Schumann y puesto música a desfiles de moda para ‘Yamamoto Perpetuo’ (1993) del diseñador Yohji Yamamoto incluso no ha resistido a los nuevas tecnologías realizando la banda sonora del videojuego Enemy Zero (1996) y la ópera Facing Goya.

 

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