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@dark_shark

Reflection

Brian Eno, APP, MUSIC , , , ,

 

 

Reflection

Reflexionar, puede parecer un vicio, una actitud onanista. Algunos se preguntaran cuantos like voy a obtener si reflexiono. ¿Subirán mis seguidores?. ¿Obtendré un orgasmo tantrico?. Quien sabe, prueba.

Brian Peter George St. Baptiste de la Salle Eno nos invita a reflexionar con su nuevo trabajo.

Reflection es un trabajo desarrollado por el productor y artista Brian Eno con el músico y diseñador de software Peter Chilvers, en formato de vinilo o cd y una App generadora de música.

La aplicación sigue reglas pero suena de manera diferente en cada escucha, ajustando el algoritmo y probabilidades, combinando los sonidos y efectos al azar eco, transponer, rebotar o no jugar en absoluto modulando la relación entre las notas. Buscando el efecto de un río sonoro sin principio ni final y siempre cambiante.

En palabras de Eno:

Reflection es el más reciente de mis experimentos ambient y representa el más sofisticado de ellos hasta ahora. Mi intención original con la música Ambient era hacer música interminable, música que estaría allí mientras usted quisiera. Yo quería también que esta música se desarrollara de manera diferente todo el tiempo, como sentarse junto a un río, siempre es el mismo río, pero siempre está cambiando. Pero las grabaciones, ya sean de vinilo, o de CD, tienen una duración limitada y se reproducen de forma idéntica cada vez que las escuchas.

Así que me dedique a hacer sistemas para crear música, para luego grabar 30 minutos o una hora y editarlo. Reflection en su formato de álbum – en vinilo o CD – es así. Pero la App por la que se produce Reflection no está restringida: crea una versión sin fin de música. Las reglas cambian con la hora del día. La armonía es más brillante por la mañana, con una transición gradual durante la tarde para llegar a la clave original por la noche. A medida que se acercan la madrugada disminuyen las notas y ralentizan todo.

 

Music for Airports

Brian Eno, MUSIC , , , , , , , ,

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Music for Airports

Que nadie se quede sin su ración de sol y playa

Comienzan las vacaciones de verano, la gran evasión de turistas procedentes de la UE hacia los aeropuertos de Baleares y la Costa del Sol. Debido al terrorismo islámico los registros y cacheos en los filtros aumentaran y los aeropuertos se colapsaran, poniendo a prueba la paciencia y el aguante de los pasajeros.

Viajar en avión se considera una de las actividades más estresantes que se pueden realizar. El tenso deambular por las terminales atravesando humillantes filtros de seguridad puede llegar a ser traumático y no digamos sentarse en una estrecha butaca de low cost con pesados y sudorosos vecinos/compañeros de viaje.

En 1975, hace mas de 40 años, Brian Eno para mitigar las molestias de los viajeros ideo un experimento musical y social que llamó Ambient 1: Music for Airports.

La idea de Eno se basaba en hacer una música totalmente no intrusiva para un ambiente totalmente intrusivo como es el de un aeropuerto.

Música para espacios públicos

Se pregunto Eno. ¿Qué clase de música podría ser? ¿Qué tipo de composición?.
Tiene que cumplir una serie de condiciones:

  • – No podría interferir con las comunicaciones, con un tono más alto o más bajo que la voz humana.
  • – Tendría una duración larga, fluyendo con el sonido siempre presente.
  • – Podría ser interrumpida por anuncios, sin menoscabo de su componente estético.

El término ambient fue acuñado por Brian Eno, quién lo utilizó por primera vez en su álbum Ambient 1. Music for Airports, editado en 1978.

La idea que desató el proyecto surgió durante la convalecencia de un accidente de coche que lo dejó inmovilizado durante un tiempo. Brian Eno pidió a una amiga que lo visitaba que antes de irse, le pusiera un disco de arpa del siglo XVII, cosa que ella hizo pero olvidándose de subir el volumen.

De esta manera, Brian Eno tenía que poner gran concentración para oír el arpa por encima del ruido ambiente que justo en ese momento coincidió con el de la lluvia, se sintió cautivado por la experiencia y de ahí surgió el concepto de ambient del que Music for Airports fue su primera grabación, asunto que con la actual electrónica barata y los clubs ha degenerado en el aburrido chill out.

La música ambient que Eno propone se independiza del compositor ya que se limita a seguir unas pautas y unos tempos predeterminados.

En Music for Airports, la estructura es simple: una serie de notas repetidas en ciclos, una nota se repite cada 23 segundos, la otra cada 25 por 7/8 de segundo, otra cada 29 por 15/16 de segundo, y así sucesivamente, sobre una base constantemente. Como los tiempos son totalmente irregulares, es imposible que los ciclos se sincronicen alguna vez.

El resultado es una obra de duración infinita, que simplemente nunca sonará igual en ningún momento. En consecuencia, la obra en sí se vuelve menos importante que las reglas que determinan su evolución, y las notas y la duración de los ciclos. A medida que la obra se desarrolla, uno escucha diferentes arreglos con una variedad infinita.

Music for Airports consta de cuatro partes que son 1/1, 1/2, 2/1, 2/2, el segundo número indica la cara del vinilo original. En 1/1 participa Robert Wyatt al piano. 2/1 es de casi 9 minutos, pero hubo una versión de 30 minutos, que resultó demasiado aburrida, se desechó… 1/2 es una mezcla de los elementos de las dos piezas anteriores; mientras que 2/2 está basada en sonidos completamente sintetizados, con un tono melancólico.

El experimento tuvo un pequeño problema, ya que el bienestar y tranquilidad que irradia la música se tradujo en pasajeros relajados que no compran souvenirs y practican apacibles siestas en las salas de embarques y el aeropuerto de La Guardia en NY bajó su ritmo por un par de semanas inolvidables.

Las autoridades aeroportuarias decidieron suspender para siempre el plan piloto y no seguir perdiendo millones de dólares en ventas y vuelos retrasados por la tardanza en acudir a las puertas de embarque.

La música para aeropuertos de Brian Eno no cuadra con los actuales estándares low cost que convierten los aeropuertos en apresurados centros comerciales, llenos de tiendas en los que se favorece el consumo y el ajetreo propio de una día de compras tax free.

SECUELAS

Bang on a Can All-Stars – Brian Eno: Music for Airports [1998 US]

Bang on a Can – Disparo en una lata – es un colectivo de músicos de vanguardia cuyo núcleo esta formado por Julia Wolfe, David Lang y Michael Gordon, el numero de músico tanto en grabaciones como en conciertos es variable.

Sus conciertos duran varias horas, invitan al publico a asistir con ropa cómoda sin que tengan que llegar al comienzo ni esperar al final, pueden irse cuando lo deseen y regresar mas tarde.

Esta política de flexibilidad y facilidades les ha llevado al éxito con un publico no cautivo y receptivo con los músicos.

En 1998 grabaron Music for Airports en vivo, lo que Brian Eno hizo en 1978, veinte años antes en un estudio.
En 2008 diez años mas tarde grabaron de nuevo Music for Airports pero ahora en un estudio.

The Black Dog – Music For Real Airports [2010]
Grabación realizado bajo la inspiración del Music For Airports [1978] de Brian Eno. La no-creación de Eno requería una actualización para adaptarse a la realidad de los aeropuertos en el presente.

The Black Dog es un trío formado por Ken Downie, Martin y Richard Dust de Dust Science Recordings, en mayo del 2010 recibierón por parte de la agencia creativa Human el encargo Music For Real Airports inspirado en el Music For Airports de Brian Eno.

The Black Dog intentan transmitir el amplio espectro de situaciones y sensaciones agridulces y tensas que se producen en un aeropuerto.

El germen del disco son más de 200 horas de grabaciones en aeropuertos, mezclados con música electrónica. Contiene 14 piezas de títulos descriptivos como: Terminal, Disinformation Desk, Passport Control, Future Delay Thinking,…