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Area 15

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Area 15

Un nuevo  centro de arte y entretenimiento inmersivo situado a unas dos millas del Strip de Las Vegas por la Interestatal 15, un misterioso búnker en medio del desierto. Creado por Winston Fisher y Michael Beneville.

El nombre es un juego sobre el Area 51, la base alta seguridad de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Nevada que ha generado innumerables teorías de la conspiración y los extraterrestres.

Para impulsar el proyecto, Beneville, que dirige la agencia creativa de Nueva York Beneville Studios, se asoció con la inmobiliaria neoyorquina Fisher Brothers para conseguir que la empresa de arte y entretenimiento de Santa Fe, Meow Wolf, firmara como franquicia ancla del complejo.

Beneville es un veterano del Burning Man, más de diez años participando en el evento anual de Black Rock en el desierto de Nevada.

Cada año al finalizar Burning Man, los artistas se enfrentan a la pregunta de qué hacer con las esculturas que construyen para el evento en Black Rock Desert, son demasiado grandes y costosas de mantener.

En Area15, Art Island están depositadas piezas iconicas del Burning Man de varias ediciones:

La estatua de acero pulido de 14 pies de alto de Michael Benisty de un hombre y una mujer abrazados,  In Every Lifetime I Will Find You , y OMAH de Alchemy Arts, un búho iluminado con neón.

Shogyo Mujo un cráneo mapeado en proyección de 360 grados de 12 pies de alto de los escultores de BartKresa Studio de Josh Harker, el proyecto ha estado de gira en Adobe Max, SIGGRAPH y el Festival Life is Beautiful.

Shogyo Mujo representa la primera de las tres marcas del Dharma, que establece que todas las cosas son impermanentes. Cada iteración de esta pieza encarna una intersección de lo físico y la imaginación.

Beneville esta preparando nuevas obras para mostrar en Area 15, como la Mariposita de Chris Carnabuci, de 26 pies de altura, una mujer que emerge de un huevo gigante que fue uno de los montajes más espectaculares de  Burning Man 2019.

Beneville no solo expone las obras de arte, también las comercializa en todos los aspectos del negocio, el consumismo que no tiene limite, quieres una performance Burning Man no tienes más que negociar el precio.

 

Burning Man 2020

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Burning Man

Se celebra de forma virtual tendrá lugar en el Multiverso, condicionado por la pandemia mundial.

Para muchas personas es imposible reunirse en grandes concentraciones, gracias a muchos creadores que han construido un Multiverso BurningMan virtual en constante expansión que comprende ocho Universos, un Templo virtual y un Man Burn distribuido globalmente.

Desde tu casa sera posible visitar la Burn Week, del 30 de agosto al 6 de septiembre de 2020. Puedes acceder previo registro en dustymultiverse.com.

Marian Godell, BurningMan Project CEO, en un comunicado:

Pese a todo, vamos a construir Black Rock City en el Multiverso. Ese es el tema para 2020 y vamos a seguir con él. ¿Quién iba a pensar que se haría realidad? Tenemos ganas de daros la bienvenida a la Virtual Black Rock City en 2020. No estamos seguros de cómo va a salir, puede que sea un poco desastroso, con algunos errores, pero también nos unirá, nos conectará y será divertido.

Burning Man: Art on Fire

Sigue el viaje impredecible de los artistas que desafían la razón para llevar sus enormes instalaciones y esculturas al castigador desierto de Nevada. Filmado justo después de la muerte repentina de Larry Harvey legendario fundador de Burning Man, la comunidad de artistas se ve desafiada por tiempos imposibles y tormentas de polvo cegadoras. Esta narrativa ricamente cinematográfica y de varios personajes se desarrolla durante meses mientras imaginan, construyen y finalmente queman las extraordinarias estructuras principales en esta ciudad temporal de sueños

Se realizara el documental Burning Man: Art on Fire que estará disponible en plataformas de como Vimeo, Amazon Prime Video, Apple TV y Google Play.

Stuart Mangrum, presentador del podcast Burning Man Live:

Si el distanciamiento social es la respuesta a la pandemia, Burning Man podría ser la respuesta al distanciamiento social.

¿Tendremos BurningMan 2021?

 

Mediterranean sea view 2017

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La última gran subasta virtual del verano de Soteby’s desde su sede en Londres, con el titulo de Rembrandt to Richter que incluyo obras de Rembrandt, Pieter Bruegel el Joven, Peter Paul Rubens, Francis Bacon, Joan Miró, Henri Matisse, Fernand Léger, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth, Blinky Palermo, Louise Bourgeois, Banksy, Amoako Boafo y muchos más, en total 71 lotes, seis piezas retiradas y tres que no se vendieron.

El total de la puja fue de $ 164.7 millones, solo El tríptico inspirado en el Oresteia de Esquilo (1981) de Francis Bacon se subasto por $ 74 millones.

Mediterranean sea view 2017

El tríptico de Banksy  es una pintura de paisaje marino sobre la crisis migratoria en el Mediterráneo se vendió por un precio de $ 2.3 millones, eso si lejos del récord del año pasado de $ 10.4 millones que se recaudaron con Devolved Parliament, 2009.

El resultado de la subasta del tríptico Mediterranean sea view 2017 sera donado al Bethlehem Arab Society for Rehabilitation para financiar la construcción de una nueva unidad cardiovascular y la compra equipo de rehabilitación de niños.

Alex Branczik, jefe de arte contemporáneo de Sotheby’s para Europa, dijo en un comunicado de prensa:

En Mediterranean sea view 2017, Banksy compone tres pinturas al óleo de sus propias reelaboraciones para crear algo que, mientras se hace pasar por un paisaje marino del siglo XIX, destaca uno de los temas candentes del siglo XXI. En Rembrandt to Richter, este tríptico cuelga en las galerías de Sotheby’s junto con obras de algunos de los pintores paisajistas más importantes de la historia, incluidos Bellotto , Van Goyen y Turner . El trabajo de Banksy, sin embargo, destaca por su potente mensaje político.

 

Versiona Thyssen

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Retrato de Millicent

Versiona Thyssen

El martes 28 de julio el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza anunciará los ganadores de la sexta edición de #VersionaThyssen en un evento online, desde el museo, que podéis seguir en los perfiles de Instagram, Facebook y YouTube del museo, a partir de las 19h.

Los cuadros a reinterpretar:

  • Maestro de Grossgmain. San Jerónimo como cardenal, 1498.
  • Lucas Hugensz van Leyden. Los jugadores de cartas, hacia 1520.
  • Pieter Hendricksz de Hooch. Interior con una mujer cosiendo y un niño, hacia 1662 – 1668.
  • John Singer Sargent. Vendedora veneciana de cebollas, hacia 1880-1882.
  • Berthe Morisot. El espejo psiqué, 1876.
  • Ernst Ludwog Kirchner. Cocina alpina, 1918.

Además de conocer los trabajos premiados, veremos una selección de las mejores versiones y disfrutaremos de la actuación de Kimberley Tell.

Kimberley Tell @kimberleyTell actriz, cantante y bailarina de Lanzarote, que en enero lanzo Trihte un single y videoclip, producido por Matías Eisen y dirigido por Vermut y la propia Kim, es el adelanto de su próximo EP.

 

The Music of Joan Miro

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Joan Miró. Still Life with Old Shoe. 1937. Oil on canvas, 32 x 46″ (81.3 x 116.8 cm). Gift of James
Thrall Soby. © 2019 Successió Miró/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

 

The Music of Joan Miro

Joan Punyet Miró, nieto del artista Joan Miró, ha elaborado una lista de reproducción que marida obras de la exposición del MoMA Joan Miró: Birth of the World con las composiciones musicales amadas por su abuelo.

 

 

Banksy Wear a Mask

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Banksy Wear a Mask

Nos recuerda a todos que usemos nuestras máscaras.

Ha publicado un nuevo video en su cuenta de Instagram, con el comentario:

If you don´t mask — you don´t get

Si no te pones mascara – no lo entiendes

En el video, un hombre, que parece ser Banksy, disfrazado de limpiador profesional del TFL, equipado con un rociador a presión, traje de alta seguridad con gafas, chaleco de alta visibilidad, guantes y máscara. Se le ve ordenar a los pasajeros que se vayan al fondo del vagón mientras hace su trabajo, desinfectando el tren.

Comienza a pintar con unas plantillas, una serie de ratitas estornudando en una ventana, otras dos usando máscaras desechables como paracaídas, otra mas tratando de utilizar una mascara demasiado grande y otra usando un gel antibacteriano para limpiar la firma de Banksy.

Cuando el tren se detiene en la estación, sale del vagón y se mezcla en la multitud de Londres.

El video termina con un graffiti de una pared de la estación con las palabras:

I Get Knocked Down – Me encierran

Pero según se cierran las puertas del vagón de metro aparecen dos ratitas debajo de la frase.

But I get up again – Pero me levanto de nuevo.

Que se corresponde con el estribillo de la canción de 1997 Tubthumping de la banda de rock Chumbawamba, que se escucha de fondo al final del video.

Transport for London ha declarado que tienen una estricta política anti-graffitis, por lo que han procedido a limpiar el vagón, por lo que han eliminado la obra de Banksy.

Comunicado de Transport for London:

Apreciamos el sentimiento de alentar a las personas a usar mascara, lo que está haciendo la gran mayoría de los pasajeros en nuestra red de transporte. En este caso particular, el trabajo fue eliminado hace unos días debido a nuestra estricta política anti-graffiti.

La TFL no aprueba este escenario en particular para la obra de arte de Banksy, no cerramos el deseo de expresión del artista.

Nos gustaría ofrecer a Banksy la oportunidad de hacer una nueva versión de su mensaje para nuestros clientes en un lugar adecuado.

The Sound of City

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The Sound of City

Chiara Luzzana creadora y fundadora del proyecto que ha desarrollado durante años, investigando los sonidos propios de diversas ciudades, cada una posee un sonido propio.

Convierte en música los sonidos, esas frecuencias y ruidos que pasan desapercibidos que oímos sin escuchar, un semáforo se convierte en un sintetizador, una sirena, un saxofón; las alcantarillas como cajas de ritmos y gritos en cuartetos de cuerdas. 

El silencio de los amaneceres urbanos, con micrófono y auriculares, Chiara explora lugares para luego transformarlos creando una entre música electrónica y ambient.

Chiara cuenta sus principios para The Sound of City:

Me impuse a mí misma unas reglas muy básicas, una de ellas es caminar y grabar la ciudad durante 24 horas. Pase lo que pase. Perderse en eso. Sin rumbo.
Pero básicamente hay un principio inalienable, y es que para lograr el placer, debes luchar. El sonido también es fatiga, lograr la grabación perfecta cuesta mucho trabajo.
Antes de comenzar los diversos volúmenes de las ciudades, tengo un período anterior al viaje, dedicado a la preparación física y mental. Los proyectos son agotadores.

Chiara Luzzana estudió guitarra, clarinete y piano.

Desde el 2005 trabaja como ingeniera de sonido, transforma los ruidos y sonidos registrados, sin utilizar instrumentos musicales.

Ha producido las melodías de algunas de las marcas más importantes del mundo, como Olivetti, Discovery Channel, Sky, MTV, Deejay Tv, Swatch, Diesel, Jean-Paul Gaultier y Valentino Haute Couture.

Sus trabajos han sido expuestos, es decir, escuchados en la Bienal de Arte de Venecia, la Bienal de Shanghai, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo y el Festival de Arte Contemporáneo de Sapporo.

 

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