Around the world

CINEMA

Velvet Buzzsaw

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Espíritus, fantasmas y mundo del arte, son complementarios y es la materia que alimenta esta pelicula.

Velvet Buzzsaw es una pelicula de horror en el Art Basel Miami Beach, escrita y dirigida por Dan Gilroy y protagonizada por Jake Gyllenhaal que da vida a Morf Vanderwalt, de Artweb.

El argumento básico consiste en enlazar las relaciones y rivalidades entre el crítico de arte de Gyllenhaal y un reparto de personajes que incluyen a Rhodora Haze (Rene Russo) una marchante /tiburón; Josephina (Zawe Ashton) una ambiciosa asociada de Rhodora en Haze Gallery; Gretchen (Toni Collette) comisaria de un museo; un sinfin de galeristas, comisarios de museos y artistas.

Josephina ve una gran oportunidad cuando descubre un montón de siniestros cuadros abandonados en el apartamento de su vecino Vitril Dease, que acaba de morir.

Bajo el influjo de los cuadros de Vitril Dease empieza una serie de siniestros sucesos que absorben a los personajes de la pelicula, con la lógica de una película clásica de terror, donde el mal funciona como un orden, que castiga a los personajes por sus maldades que implican el falsificar la cadena de títulos en la propiedad de un artista o presionar a un museo para mostrar a un artista de tu galería.

Velvet Buzzsaw es una siniestra y divertida sátira del mundo del arte y del Art Basel Miami Beach, una fabulación de terror sobre el dinero y la comercialización del arte.

Tras visualizar en modo rápido x8 algunas de las pelis mas significativas del neo landismo milenial del cine español de este año. Velvet Buzzsaw me ha redimido y hechizado por fin una peli interesante sombría y cortante como una motosierra en el cuello.

Recién estrenada en Netflix.

 

Faust

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Faust. 1926. Dirigida por F. W. Murnau

Jueves, 17 enero, 7:00 p.m.
The Museum of Modern Art of New York

Fausto 1926. Alemania. Dirigida por. Guión de Hans Kyser, Gerhart Hauptmann. Con Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Frida Richard, Wilhelm Dieterle. Subtitulada en inglés, traducida por primera vez de los subtítulos originales en alemán del novelista Gerhart Hauptmann. 109 min.

La versión clásica de F. W. Murnau de Faust se presenta por primera vez con una nueva traducción al inglés.

La restauración del Munich Filmmuseum presenta la adaptación de la obra de Goethe por el estudio de UFA desde una perspectiva radicalmente nueva, reconstruyendo los subtítulos originales del célebre novelista Gerhart Hauptmann, y que el guionista Hans Kyser manipulo en el estreno de la película.

Los títulos originales de Hauptmann dan un nuevo significado y carácter de la película, poniendo mayor énfasis en el poder de las imágenes.

Con una nueva partitura para piano de Richard Siedhoff, cortesía de Munich Filmmuseum.

 

Electric Dreams

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Philip K. Dick’s Electric Dreams

Serie basada en los relatos de Phillip K. Dick, que se desarrollan en un mundo en el futuro de 5 a 5000 años, cada historia cuestiona al ser humano en diferentes situaciones anticipando diferentes sociedades y situaciones sociales.

Cada episodio es independiente y se inspiran en relatos cortos de Philip K. Dick, dirigidos y realizados de factura impecable con una estética cuidada al detalle y una fotografía de gran producción. Los capítulos están protagonizados por actores de prestigio:

Steve Buscemi, Geraldine Chaplin, Bryan Cranston, Greg Kinnear o Timothy Spall entre otros.

El mejor episodio, asunto subjetivo, es The Hood Maker, que Channel 4 emitió en primer lugar y que Amazon ha colocado en quinto. Con una atmósfera que recuerda a Blade Runner.

Philip K. Dick’s Electric Dreams esta en plataformas de streaming TV como Amazon Prime Video y Channel 4 en UK.

Philip K. Dick publicó 44 novelas y 121 relatos cortos y se le considera como anticipador del universo ciberpunk y las mega corporaciones planetarias, destacar Blade Runner basada en su novela Do Androids Dream of Electric Sheep?; Minority Report o la serie The Man in the High Castle basada en su primera novela premio Hugo a la mejor novela en 1963.

De momento son más de una docena las películas basadas en sus relatos:

2036: Nexus Dawn, 2048: Nowhere to Run, The Adjustment Bureau, Blade Runner, Confessions d’un Barjo, Impostor, Minority Report, Morning Patrol, Next (2007), Paycheck, Radio Free Albemuth, A Scanner Darkly, Screamers, Total Recall

Episodios de Electric Dreams
  • The Commuter: Escrito por Jack Thorne. Protagonizado por Timothy Spall, Tuppence Middleton y Anthony Boyle. Basado en el relato El abonado.
  • The father thing: Escrito por Michael Dinner. Protagonizado por Greg Kinear, Mireille Enos y Jack Gore. Basado en el cuento El padre-cosa.
  • Impossible planet: Escrito por David Farr. Protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Reynor y Benedict Wong. Basado en el relato El planeta imposible.
  • Real Life: Escrito por Ronald D. Moore. Protagonizado por Anna Paquin, Terrence Howard y Rachelle Lefevre. Basado en el relato Pieza de colección.
  • Crazy Diamond: Escrito por Tony Grisoni. Protagonizado por Steve Buscemi, Sidse Babett Knudsen y Julia Davis. Basado en el relato Campaña publicitaria.
  • The Hood Maker: Escrito por Matthew Graham. Protagonizado por Richard Madden, Holliday Granger y Noma Dumezweni. Basado en el relato El fabricante de capuchas.
  • Kill all others: Escrito por Dee Rees. Protagonizado por Vera Farmiga, Mel Rodríguez y Sarah Baker. Basado en el relato El ahorcado.
  • Human is: Escrito por Jessica Mecklenburg. Protagonizado por Bryan Cranston, Liam Cunningham y Essie Davis. Basado en el relato Humano es.
  • Autofac: Escrito por Travis Beacham. Protagonizado por Janelle Monae, Juno Temple y David Lyons. Basado en el relato Automatización.
  • Safe and sound: Escrito por Kalen Egan y Travis Sentell. Protagonizado por Annalisse Basso, Maura Tierney y Conor Paolo. Basado en el relato Foster, estás muerto.

 

Curtain’s Up

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David Lynch es el narrador de Curtain’s Up, un cortometraje de la diseñadora Stella McCartney en colaboración con Austin Lynch, hijo de David.

Realizado en Tête-à-Tête, estudio creativo con sede en Los Ángeles dirigido por Austin y el artista Case Simmons, la película presenta a David Lynch mientras narra la relación entre el cine y la meditación trascendental. Stella McCartney, BØRNS, Lola Kirke, Ashton Sanders de la peli Moonlight, el artista electrónico SKY H1, hacen una aparición en el corto.

El texto de la narración de David Lynch esta inspirado en su libro Catching the Big Fish (2006).

El cineasta americano David Lynch habla sobre la magia del cine, la mente de Twin Peaks o Mullholland Drive nos ofrece una visión sobre el cine, enseñándonos su teoría del cine así como su búsqueda de la vida a través de la meditación trascendental.

El cine es su idioma

Para Lynch, ver películas, es esperar que el telón se eleve, antes de descender a otro mundo, comparte similitud con el reflejo interior de la meditación.

El leitmotiv del corto es destacar los beneficios de la meditación trascendental para prevenir el estrés tóxico. La colaboración se creó en apoyo de los trabajos de la Fundación David Lynch, cuyo objetivo es evitar que estos problemas se propaguen.

 

Dengue Fever

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Dengue Fever se formo en 2000, es un sexteto de pop rock psicodélico del área de Los Ángeles  con la vocalista camboyana Chhom Nimol que alterna las letras en khmer o inglés.

Sleepwalking Through the Mekong

Documental  realizado por John Pirozzi, en el que se cuenta el recorrido de la banda Dengue Fever a través de Camboya hasta llegar al delta del Mekong para descubrir uno de los secretos mejor guardados de la música, los blues del Mekong, interpretados por músicos ambulantes que recorren en motocicleta los mercados del delta cantando en tono gutural misteriosas melodías que acompañan en destrozadas guitarras eléctricas, gente que ha vivido varias guerras pero sabe reír y cantar.

Ethan Holtzman en 1997 viajo a Camboya con un amigo que contrajo fiebre del dengue, gracias al viaje conocio el pop rock camboyano de los años 60.

De vuelta a Los Ángeles formó la banda Dengue Fever junto con su hermano Zac Holtzman, miembro de la banda de country alternativo Dieselhed, la pareja busco en tiendas de discos grabaciones de rock camboyano para trabajar el sonido de la banda.

Buscaron una cantante hasta que encontraron en un club nocturno de Long Beach a Chhom Nimol y la invitaron participar en Dengue Fever, completaron la banda con el bajista Senon Williams, Paul Smith a la batería y el músico de jazz David Ralicke.

En 2003 editaron su primer album de estudio de titulo homónimo Dengue Fever.

Chhom Nimol fue arrestada por no tener una visa legal, contrataron un abogado que financiaron con un monto de conciertos y tras un año de pleitos Nimol obtuvo una visa de dos años, y hasta hoy.

Jim Jarmush realizó en el 2005 la película Broken Flowers, en la que Bill Murray recordaba las mujeres de su vida a ritmo de música africana y sonido motown. Para los buscadores de delicias musicales en la banda sonora se incluía una delicatessen titulada Ethanopium de unos desconocidos Dengue Fever.

Discografia:
  • Dengue Fever (2003)
  • Dengue Fever (EP, 2005)
  • Escape from Dragon House (2005)
  • Sip Off the Mekong (EP, 2006)
  • Venus On Earth (2008)
  • Sleepwalking Through the Mekong (Soundtrack, 2009)
  • In the Ley Lines (Live, 2009)
  • Cannibal Courtship (2011)
  • Girl From the North (EP, 2013)
  • The Deepest Lake (2015)
  • Ganadaramaba (EP, 2016)

 

Milos Forman

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La primera peli que vi de Milos Forman fue Taking Off, clasificada de Arte y Ensayo, era demasiado joven y salí del cine con un nuevo horizonte. En un momento bastante oscuro de la historia en España, Franco todavía estaba vivo y su régimen trataba de perpetuarse, malos tiempos para la lírica el pelo largo y el rock.
Vi todas sus películas y no me defraudo en ninguna, su filmografía es tremenda.

Películas:

Loves of a Blonde (1965), The Firemen’s Ball (1967), Taking Off (1971), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), Hair (1979, Ragtime (1981), Amadeus (1984), Valmont (1989), The People vs. Larry Flynt (1996), Man on the Moon (1999), Goya’s Ghosts (2006).

BIO:

Milos Forman nació Jan Tomas Forman en Caslav, Checoslovaquia. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis se llevaron a sus padres, acusados ​​de participar en la resistencia. Su padre murió en Buchenwald y su madre murió en Auschwitz.
Milos quedó huérfano, estudió en la Academia de Cine de Praga (F.A.M.U.).
En sus películas checoslovacas, Pedro, el negro (1964), Los amores de una rubia (1965) y ¡Al fuego, bomberos! (1967), creó su propio estilo de comedia. Durante la invasión de su país por las tropas del pacto de Varsovia – URSS – en el verano de 1968 por la primavera de Praga, huyo de Checoslovaquia a los Estados Unidos.
A pesar de las dificultades logro filmar Taking Off (1971) y alcanzó el éxito con One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) adaptación de la novela de Ken Kesey, con la que obtuvo cinco Oscar, incluido uno de dirección. Otras películas importantes de Milos Forman fueron el musical Hair (1979) y su biografía de Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeus (1984), que ganó ocho premios Oscar.

Fundido a negro.

 

Money + Love

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Crime + Punishment – Crimen + Castigo, podría ser un titulo alternativo del corto de Arcade Fire.
Todo parece una estrategia comercial en la linea del argumento del corto con el fin de animar la venta de entradas de su próxima gira Everything Now, que pasara por Barcelona el 21 en el Palacio San Jorge y Madrid el 24 de abril en el Centro Wizink.

El video comienza en una sala de juntas, con el personaje de Collette informando a la banda que han quebrado y ahora deben asociarse con Everything Now Corporation, que tomará solo el 98.3% de las ganancias futuras y requerirá una colocación de productos. Lo que les convierte en esclavos de la corporación.

Casi nada queda de la emoción e inspiración del maravilloso Funeral (2004) poco a poco han desaparecido, los violines, viola, arpa, violonchelo, arpa y metales. Lo que oímos de Arcade Fire ahora no esta mal pero podría pasar por el mejor álbum de Coldplay y uno mas de Arcade Fire.

Money + Love, cortometraje dirigido por David Wilson, protagonizado por Arcade Fire y la actriz Toni Collette. Une los temas Put Your Money On Me y We Don’t Deserve Love, de su disco Everything Now (2017). Entre las imágenes del corto podemos ver clips Electric Blue, Creature Comfort y Everything Now.

Arcade Fire anunciaron la edición de un EP en vinilo para el Record Store Day.

 

 

Estos Arcade Fire si que eran geniales y nos gustaban mucho mas.

 

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